Reseña: Lilo & Stitch (2025)

Desde que Disney empezó su cruzada por rehacer sus clásicos animados en live action, la mayoría de las veces nos hemos encontrado con dos tipos de películas: las que intentan replicar la magia original sin éxito, y las que se atreven a reinterpretar el material para ofrecer algo nuevo.

Lilo & Stitch (2025), dirigida por Dean Fleischer Camp (el mismo de Marcel the Shell with Shoes On), llega con la intención de revivir una historia que es tanto adorable como profundamente emocional… desgraciadamente el resultado no termina de despegar como su nave espacial.

Con una animación original que mezclaba alienígenas, ‘ohana y un tributo indirecto a Elvis Presley, la cinta de 2002 fue un hit inesperado que tocó el corazón de chicos y grandes. ¿Qué tal le fue a su versión en carne y hueso? Pues… se queda a medio camino, con aciertos técnicos pero decisiones cuestionables en cuanto al tono, ritmo y dirección artística.

Historia

La historia central se mantiene fiel al espíritu del original: Lilo, una niña hawaiana incomprendida, encuentra consuelo en Stitch, un experimento alienígena que escapa a la Tierra. Juntos, aprenden sobre la importancia de la familia y la aceptación. Hasta ahí, todo bien.

El problema es que este remake parece tenerle miedo a sus propias emociones. Mientras que la animación original de Lilo & Stitch se tomaba su tiempo para desarrollar el lazo entre Lilo y su hermana Nani, así como el vacío que dejó la pérdida de sus padres, esta versión lo resume todo en escenas que apenas tocan la superficie.

La película está más interesada en mostrar a Stitch como una criatura al estilo CGI cute (casi como un Pokémon de Detective Pikachu), que en darle espacio al drama que hizo tan especial a la original. Eso sí, hay un intento por profundizar en algunos personajes secundarios y añadirle un poco más de contexto al mundo alienígena, pero no termina de cuajar ni de aportar algo significativo.

Actuaciones

Aquí es donde la película de Lilo & Stitch tiene sus mejores momentos. La pequeña Maia Kealoha, quien interpreta a Lilo, es una revelación. Transmite inocencia, rebeldía y ternura de una forma muy natural. Ella carga con la película más que nadie, y eso es mucho decir para una actriz tan joven.

Sydney Elizebeth Agudong, en el papel de Nani, hace un esfuerzo por dar matices a su personaje, pero el guion no le da mucho espacio para brillar. Mientras tanto, el agente Bubbles parece una broma, Courtney B. Vance no transmite esa presencia imponente como lo vemos en la película animada, parece más un chiste.

Por otro lado, los alienigenas Jumba (Zach Galifianakis) y Pleakley (Billy Magnussen) hacen su trabajo de forma correcta. Sé que hay muchas quejas por no dejar su apariencia alienígena y en vez de eso disfrazarlos de forma humanoide. Pero no afecta a la trama principal. Se nota que el reparto quiso mantenerse fiel al tono de la película original, pero no siempre lo logran.

También hay personajes nuevos que le dan otro ritmo a la película e incluso la hacen lucir más humana, pero siento que no eran necesarios para contar una historia que no debió ser modificada, al contrario, quitan a un personaje que si debió de salir.

Diseño y efectos

Aquí viene el tema polémico: Stitch. Aunque no se ve terrible, su diseño en CGI ha generado opiniones divididas. Algunos lo consideran tierno, pero para otros, resulta más espeluznante que entrañable. En su intento de hacerlo realista, el diseño pierde parte de la expresividad y encanto que tenía en 2D.

Los efectos especiales, aunque competentes, no destacan particularmente. Las escenas espaciales están bien logradas y hay un par de secuencias de acción que se sienten vivas, pero en general la película luce como una producción “segura”, sin riesgo ni creatividad visual.

Y no podemos dejar de mencionar que la ambientación de Hawái, que fue vital para el tono original, aquí se siente más como un fondo decorativo que como un personaje vivo dentro de la historia.

Música y nostalgia

Algo que sí lograron rescatar en Lilo & Stitch —por suerte— fue el aspecto musical. Las canciones de Elvis siguen sonando y son de lo mejor de toda la película. También hay algunos guiños y momentos que apelan directamente al corazón de los fans del clásico animado. El problema es que estas referencias parecen más una lista de “fan service” que momentos orgánicos dentro de la historia.

No hay nuevas canciones memorables, y aunque la banda sonora intenta capturar la vibra isleña, no lo logra con la fuerza que sí tuvo el original.

Conclusión

Lilo & Stitch (2025) no es un desastre como muchos temían, pero tampoco es el homenaje emotivo que el clásico merecía. Es una versión que intenta ser fiel sin entender del todo qué hizo especial a la original. El corazón de la historia sigue ahí, pero está cubierto por capas de decisiones corporativas de Disney que prefieren lo seguro sobre lo arriesgado.

Stitch podrá ser adorable en esta versión, pero le falta alma. Y es justo ese espíritu rebelde, divertido y emocional lo que le dio vida a la película original. En resumen: si eres fan del clásico, esta versión probablemente te deje con sentimientos encontrados.